Carlos D. Mesa Gisbert, ex Presidente de la República de Bolivia (2003-2005), historiador, político y periodista, valoriza la figura artística de Lara y escribió como homenaje póstumo al pintor y amigo: 
"Retratar la tierra es retratar nuestras almas. Raúl Lara ha transformado la tierra, su tierra, nuestra tierra, en una sinfonía en la que el azul-violeta del cielo ha descendido a su paleta y se ha transformado en un camino sin retorno al alma de Bolivia"

Algunas imágenes y texto homenje resaltado son del sitio:
http://carlosdmesa.com/about/



 

En 1959 integra el grupo “Espartaco” junto a Carpaní, Sánchez, Mollari, Di Bianco, Sessano y Diz, con quienes expone en las galerías mas importantes de Buenos Aires.
En 1961 estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcoba”, como Becario del Fondo Nacional de las Artes, especializándose en Pintura Mural. Bs. As. Rep. Argentina.
En 1962 ingresa al taller libre de Juan Carlos Castagnino en Buenos Aires.




Niña Waka -2005

EL ENTORNO DE UVALDINA -2001





VINCENT VAN GOGH MINERO -Detalle- 2003







PREMIOS

1955
Premio Salón Nacional de Estudiantes de Arte "Eva Perón", Bs. As., Argentina.

1998
"Maestros de la Pintura Andina", Calendario

1961
Beca del Fondo Nacional de las artes de pintores de provincias a Buenos Aires, Argentina

1964
Tercer Premio Salón Municipal "Eduardo Sivori", Buenos Aires

1971
Primer Premio Salón Provincial "Antonio Fernández Otoro", Pintura.

1972
Primer Premio Salón Provincial "Jorge A. Necco", Pintura.

1974
Primer Premio XVIII Salón Nacional de Tucumán Arg. Pintura
Premio Nacional para artistas Argentinos, representando a la Provincia de Jujuy.
Primer Premio VII Salón Rotativo de Artes del Noroeste Argentino, Pintura.

1977
1er Premio, Segunda Bienal de Arte INBO.
Pintores Contemporaneos de Bolivia, La Paz.
Primer Premio Salón Nacional de Cochabamba, Bolivia.

1981
Premio Dinners Club en la IV Bienal de Dibujo y Grabado, Maldonado, Uruguay

1983
Primer Premio: Por unanimidad en el Concurso Internacional Iberoamericano de Pintura. "Bicentenario del Nacimiento del Libertador Simón Bolivar" Corpondes, Mérida, Venezuela

1985-86
La Asociación de Críticos de Arte de Montevideo, Uruguay. Designa la muestra de Raúl Lara la más importante exposición extranjera, Montevideo, Uruguay

1997
Artista invitado para el Calendario Internacional Propol, junto al pintor Oscar Pantoja, Bogotá, Colombia.

1998
Exposición Colectiva Internacional Art. NY (USA), Galeria Es-Art

1999
Exposición Colectiva "Galeria Nota", La Paz.
Exposición "Ibero América Pinta", Museo Nacional de Arte, La Paz
La Institución Cultura Pro-Arte le otorga la distinción al Mérito Artístico, La Paz.
El Museo "José Luis Cuevas" de la Ciudad de México DF. le invita a reprentar a su país en la muestra itinerante de dibujo, "El lápiz como instrumento de Libertad"
El Honorable Consejo municipal de Oruro le declara "Hijo Predilecto de su Ciudad"

2000
En la ciudad de Nueva York se publica el libro "The Fat Man From La Paz" (El Hombre Gordo de la Paz), de 20 escritores bolivianos ilustrando la tapa del mismo, una obra del artista.
Expone junto a Gustavo Lara en Galeria "Taipinquiri" La Paz
El Sr. Prefecto de la ciudad de Oruro le declara "Ciudadano Ilustre".

2001
Representa a Bolivia en la "Cuadragésima Novena Bienal", Venecia-Italia.

2002
Es invitado por el "Dresdner Bank Lateinomerika AG" junto a pintores bolivianas de la nueva generación, a exponer en la ciudad de Hambrugo - Alemania.
La Prefectura del Departamento de Cochabamba le confiere la condecoración Departamental "Honor al Mérito"

2003
Participa en la subasta de la organización "Operation Smile" (Operación Sonrisa), Nueva York con una obra en beneficio a dicho organismo

Datos extraídos de:
http://www.raullaratorrez.com.ar/premios.          



               --------------------------------------------------------------------------------




Roberto Matta



Matta, pintor de origen chileno, es una de las figuras más significativas del arte del siglo XX por su relevancia como miembro del grupo surrealista, su enorme influencia en el desarrollo del expresionismo abstracto estadounidense y, sobre todo, por ser un artista completo, visionario y precursor de las relaciones del arte, la ciencia y la naturaleza y del papel primordial del arte en el desarrollo integral del ser humano.
El montaje de sus obras reproducirá exactamente el modo en que el artista lo presentó por primera vez en la Galerie Alexandre Iolas de París en 1966. Junto a ellas se expondrá también otra pintura de Matta de la colección permanente: Sin título, 1942-1943. Un gran lienzo de fondo, Grandes expectativas; dos en los laterales, El proscrito deslumbrante y El dónde en marea alta; y otros dos colgados del techo, Donde mora la locura A y Donde mora la locura B; dan lugar a lo que Matta denominó “cubo abierto”.

En resumen, un montaje espectacular con el que el artista pretendía sumergir al público en su universo pictórico, cargado de referencias literarias, espirituales y artísticas. En lugar de situar al espectador frente a la obra de arte como ante una ventana, Matta lo introduce en ella, colocándolo en el centro del cubo como si fuera una de sus seis caras y haciendo, en definitiva, que se sienta poseído por el cuadro.

Matta siempre tuvo a lo largo de su vida un gran interés por el estudio de las dimensiones y su representación, de tal manera que la investigación espacial fue una de las preocupaciones centrales de su pensamiento artístico. Por ello, el “cubo abierto” es para Matta la obra de arte total, que rodea al espectador y lo convierte en su protagonista.
 

Roberto Matta cursó estudios en la Escuela de Arquitectura de Santiago de Chile y en 1933, concluida su formación universitaria, viajó a Europa, conoció a Le Corbusier y durante algunos años trabajó en su estudio. En 1935 residió durante algún tiempo en Madrid, donde gracias a su familia entró en contacto con el mundo cultural y artístico, del que guardó siempre el recuerdo del enorme impacto que le causó Federico García Lorca.

Trabajó, asimismo, en el Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de 1936 en París. Allí conoció a artistas como Picasso –que estaba pintando el Guernica–, Miró, Magritte o Calder. ?Por medio de Dalí y gracias a la recomendación que le había dado García Lorca, conoció a André Breton, quien lo invitó a formar parte del movimiento surrealista en 1937, publicando en la revista Minotaure y participando en la famosa Exposición Internacional del Surrealismo de 1938. Durante este período conoció a prominentes artistas contemporáneos, entre los que ocupó un lugar privilegiado Marcel Duchamp, al convertirse en una decisiva influencia en su obra y en una amistad que se prolongaría a lo largo de los años.

En 1939 se trasladó a Nueva York, donde sus obras, pobladas de formas biomórficas unidas a su deslumbrante personalidad y a las innovadoras ideas y técnicas de su estilo, le convirtieron en el centro de atención de los pintores de la New York School, como Robert Motherwell, Jackson Pollock, William Baziotes y Arshile Gorky, entre otros, siendo decisiva su influencia en el desarrollo del expresionismo abstracto americano y su papel de puente entre las ideas artísticas europeas y el nuevo arte americano.

Regreso a Europa

En 1948, después de romper con los surrealistas, regresó a Europa y se instaló en Roma. A partir de entonces y hasta su muerte, viajó mucho y vivió entre Tarquinia (Viterbo), a 72 km de Roma, París y Londres.

En 1957, el MoMA de Nueva York realizó una retrospectiva de su obra, que también fue mostrada en Minneapolis y Boston. A lo largo de su vida realizó exposiciones como la que en 1985 tuvo lugar en el Musée National d’Art moderne-Centre Georges Pompidou, de París, y su obra está representada en las colecciones de los museos más prestigiosos de todo el mundo.